川剧：非遗文化中的瑰宝，活态传承下的文化自信与非遗保护

川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“秦腔”种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。

艺术特点

行当

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

小生行一般指俊扮剧中青年男性者，表演中均不挂“须”；旦角行不再统称小旦，而且绝大多数皆为女性演员应工；花脸行习分大花脸、二花脸，不再称大面、二面或净、副净；须生行指除小生、花脸、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而统称“生角”（清末民初，小生与老生的区别已趋明显），所谓“末”，则专指扮演剧中下层人物的配角或次角，表演时皆要挂“须”；丑角行也不再称三面、三花脸或小花脸了。

服饰

川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。

服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。

妆容

川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

川剧脸谱并不是死谱，而是活谱。”诗谱”、”词谱”、”曲谱”等谱中常常有所谓”又一体”云云，也表示”谱”的变化，说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。如关圣人和赵匡胤，虽然都是开的红脸，但赵匡胤的眼皮上多了一根白色的线条以示区别：关羽为人忠厚，很讲信义，赵匡胤玩弄权术，杀伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更为典型的则是孙悟空的脸谱为猴，猪八戒的脸谱为猪，牛魔王的脸谱为牛。诸如此类脸谱，简直就是川剧舞台人物形象的标志。

非遗文化：川剧的独特魅力

川剧，这一融合了高腔、昆曲、胡琴、弹戏及四川民间灯戏五大声腔的艺术形式，以其丰富的表演手法、深邃的情感表达和独特的音乐韵律，展现了中国传统戏曲的博大精深。其中，川剧变脸作为最具标志性的技艺，以其瞬息万变的神秘感，吸引了无数国内外观众的目光，成为中华文化的一张亮丽名片。2006年，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这不仅是对其艺术价值的肯定，也是对传承与保护这一文化遗产的迫切呼吁。

活态传承：让川剧焕发新生

活态传承，是川剧保持生命力的关键所在。在快节奏的现代生活中，川剧并未被遗忘，反而通过创新与融合，不断吸引着新的观众群体。一方面，老一辈艺术家们通过口传心授的方式，将精湛的技艺和深厚的文化底蕴传递给年轻一代；另一方面，川剧界积极探索与现代科技的结合，如网络直播、数字化修复、虚拟现实体验等，让古老的艺术以更加生动、直观的方式呈现给大众，实现了传统与现代的完美对接。此外，川剧还走进校园，通过开设特色课程、举办校园演出等形式，培养孩子们对传统文化的兴趣和热爱，为川剧的未来播下希望的种子。

文化自信：川剧与世界对话

在全球化的今天，川剧不仅是四川的文化符号，更是中国与世界文化交流的重要桥梁。通过国际文化交流活动、海外巡演等形式，川剧向世界展示了中国戏曲艺术的魅力，传递了中华民族的文化自信。每一次国际舞台上的精彩演绎，都是对“中国故事”的生动讲述，让世界更加了解中国，感受中国文化的深度与广度。川剧的成功走出国门，不仅提升了自身的国际影响力，也增强了国人对本土文化的认同感和自豪感。

非遗保护：共同的责任与使命

面对非遗文化的保护与传承，社会各界都肩负着不可推卸的责任。政府应加大对川剧等非遗项目的支持力度，制定更加完善的保护政策，提供资金和技术支持；文化机构和研究学者应深入挖掘川剧的历史价值和文化内涵，推动其学术研究与创新发展；媒体和公众则应积极参与传播和推广，提高公众对非遗文化的认识和尊重，形成全社会共同保护非遗的良好氛围。

总之，川剧作为非遗文化中的瑰宝，其活态传承不仅关乎艺术本身的延续，更是文化自信与非遗保护的重要实践。在未来的日子里，让我们携手努力，让川剧这一古老的艺术形式在新时代绽放出更加绚丽的光彩，为中华民族的文化繁荣贡献力量。